Die besten Feel-Good-Serien & -Filme auf Netflix

Wenn draußen der Regen gegen die Scheiben trommelt und du einfach nur auf der Couch entspannen möchtest, gibt es kaum etwas Besseres als eine Feel-Good-Serie oder einen herzerwärmenden Film. Kein Bedarf für Actionkracher oder tieftraurige Dramen? Dann ist die Feel-Good-Kategorie auf Netflix genau dein Safe Place! Wir präsentieren dir unsere Favoriten, die für jede Stimmung ein Lächeln auf die Lippen zaubern – Entspannung garantiert.

Die US-Serie „Gilmore Girls“ zählt nicht ohne Grund zu den absoluten Favoriten unter den Wohlfühl-Formaten. Im Mittelpunkt stehen Lorelai und Rory Gilmore – ein Mutter-Tochter-Gespann, das gemeinsam in der charmanten Kleinstadt Stars Hollow lebt. Im Laufe der sieben Staffeln tauchst du ein ins bunte Kleinstadtleben, lernst skurrile, liebenswerte Nebenfiguren kennen und diskutierst mit Lorelai und Rory über Kaffee, Liebe, Literatur und das Leben.

Besonders bei Fans sorgen die vielen Liebesgeschichten der Hauptcharaktere immer wieder für Gesprächsstoff: „Team Jess“ oder „Team Logan“, „Team Luke“ oder „Team Christopher“ – da hat jeder sein Plätzchen. Die Serie sprüht nur so vor cleverem Humor, überraschender Tiefe und herbstlicher Cozy-Stimmung. Noch mehr Stars Hollow-Feeling gibt’s mit dem Netflix-Special „Ein neues Jahr“, das rund zehn Jahre nach der Hauptserie spielt.

Die nordirische Sitcom „Derry Girls“ mit „Bridgerton“-Star Nicola Coughlan spielt in den 1990er-Jahren inmitten politischer Spannungen – und hält trotzdem jede Menge Lacher und schräge Situationen bereit. Im Fokus steht eine Gruppe Jugendlicher an einer katholischen Mädchenschule: Erin, Michelle, Clare, Orla und der einzige Junge James schlagen sich mit alltäglichen Problemen, Schulstress und dem Erwachsenwerden herum.

Während ernste Themen wie der Nordirland-Konflikt angesprochen werden, sind es die wunderbar überzeichneten Charaktere – besonders Nonne Sister Michael – die mit trockenem, britischen Humor für den perfekten Stimmungsbooster sorgen. Die Serie wagt eine feine Balance zwischen Coming-of-Age und politischem Hintergrund und bleibt dabei immer clever und herzerwärmend.

Die „Enola Holmes“-Filme bringen ein frisches, modernes Gefühl ins Sherlock-Universum. Anstatt ihres berühmten Bruders steht hier die junge, scharfsinnige Enola im Mittelpunkt. Die clevere Detektivin, gespielt von Millie Bobby Brown, sucht ihre verschwundene Mutter und meistert dabei jede Menge Abenteuer und Herausforderungen.

Enola trotzt gesellschaftlichen Konventionen, beweist Mut, Geist und Humor. Die Mischung aus Krimi, Historie und emanzipierten Charakteren macht die Reihe zu einem perfekten Feel-Good-Erlebnis für junge wie erwachsene Zuschauer:innen.

Mit der Dokumentation „Miss Americana“ wirft Netflix einen außergewöhnlich privaten Blick auf Taylor Swifts Werdegang – von der talentierten Nachwuchssängerin bis hin zu einer der erfolgreichsten Popstars der Gegenwart. Der Film dokumentiert nicht nur musikalische Höhepunkte wie das Album „Lover“, sondern auch Taylors politisches Engagement und ihren Wandel vom unpolitischen Teenie zur selbstbewussten Person, die sich gesellschaftlich positioniert.

Zahlreiche intime Momente und spannende Aufnahmen aus den Songwriting-Sessions geben Fans und Neulingen gleichermaßen spannende Einblicke – und machen die Doku zum berührenden Musik-Erlebnis.

„Dumplin’“ erzählt die bewegende Geschichte der Teenagerin Willowdean, die mit dem Schönheitswahn ihrer Mutter – einer ehemaligen Misswahl-Königin – hadert. Statt sich anzupassen, geht sie aufs Ganze und meldet sich beim Schönheitswettbewerb an, um ein Statement gegen unfaire Körperideale zu setzen.

Nicht nur das: Auch andere Außenseiterinnen schließen sich ihr an und fordern das System heraus. Der Film behandelt Themen wie Selbstakzeptanz, Freundschaft und Diversität – humorvoll und berührend zugleich. Die Geschichte inspiriert dazu, sich selbst treu zu bleiben und Vorbilder wie Willowdean zu feiern, die den Status quo hinterfragen.

Kulinarische Unterhaltung trifft Reisefreude: In „Somebody Feed Phil“ reist Phil Rosenthal (Schöpfer von „Everybody Loves Raymond“) durch verschiedene Städte rund um den Globus und taucht mit augenzwinkerndem Humor in fremde Esskulturen ein. Ob Bangkok, Kopenhagen oder Rio – Phil probiert sich mutig durch Streetfood, Pizza und Haute Cuisine, nimmt Zuschauer:innen an die Hand und öffnet auch abseits des Tellers Türen zu lokalen Menschen und Geschichten.

Die Serie punktet mit viel Wärme, Lachen und Lust auf Neues – ideal für Foodies oder all jene, die einfach in ein bisschen Fernweh schwelgen wollen.

Wer jungfrische Liebesgeschichten mit einer Extraportion Charme mag, wird mit der „To All the Boys I’ve Loved Before“-Reihe glücklich: Die Trilogie basiert auf den Büchern von Jenny Han und begleitet Highschool-Schülerin Lara Jean Covey, deren streng geheime Liebesbriefe plötzlich zu ihren Schwärmereien gelangen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Zwischen Scheindates und echten Gefühlen, Dreiecksbeziehungen und Erwachsenwerden stolpert Lara Jean von einer charmanten Szene in die nächste.

Selbst ältere Zuschauer:innen werden sich bei ihren Themen rund um Freundschaft, Identität und Herzschmerz abgeholt fühlen. Ein besonderes Highlight: Die Spin-off-Serie „XO, Kitty“ rückt Lara Jeans kleine Schwester ins Zentrum und fühlt sich wie ein stimmiges Sequel an.

In „Atypical“ geht es um Sam Gardner, einen Teenager mit Autismus-Spektrum-Störung, der sich im turbulenten Alltag und im Familienleben zurechtfinden muss. Mit ihm erleben wir, wie er zum Beispiel seine erste Beziehung sucht, sich den typischen Herausforderungen des Erwachsenwerdens stellt und langsam seinen Platz in der Welt entdeckt.

Auch die Geschichten seiner Schwester Casey und der Eltern stehen im Zentrum und schenken der Serie Authentizität sowie Vielschichtigkeit. „Atypical“ schafft es, relevante Themen wie Inklusion, Liebe und Familie gleichermaßen leichtfüßig wie bewegend darzustellen – und lässt einen jede einzelne Figur ins Herz schließen.

Wer einen wirklich langen Arbeitstag hinter sich hat, wird mit „Brooklyn Nine-Nine“ belohnt: Die US-Sitcom erzählt die absurden, komischen und manchmal sogar rührenden Geschichten rund um die Polizist:innen des New Yorker 99. Reviers. Die Figuren – vom albernen Jake Peralta über die knallharte Rosa bis hin zum trockenen Captain Holt – wachsen einem schnell ans Herz. Egal ob absurde Kriminalfälle, Running Gags oder die legendären Halloween-Folgen: Die Serie liefert zuverlässig beste Laune, überraschende Messages und jede Menge Spaß.

Mit „One Day at a Time“ hält eine moderne Adaption einer klassischen Sitcom Einzug auf Netflix: Im Mittelpunkt steht die kubanisch-amerikanische Familie Alvarez und die Herausforderungen des Alltags – von Patchwork-Beziehungen über kulturelle Identität und Coming-Outs bis hin zu Fragen rund um psychische Gesundheit.

Die Mischung aus Gelächter, Tränen und gesellschaftlich relevanten Themen macht die Serie zur echten Empfehlung für Groß und Klein. Penelope, ihre Kinder und besonders Großmutter Lydia sind Figuren, die einem so schnell nicht mehr aus dem Kopf gehen – unbedingt reinschauen!

Keine Liste ohne die Kultserie schlechthin: „Friends“ ist mit den sechs Freund*innen Monica, Ross, Rachel, Chandler, Joey und Phoebe quasi die Mutter aller modernen Sitcoms. Die Serienhandlung überzeugt mit Witz, Liebeswirrwarr, legendären Running Gags und pointierten Dialogen – und sorgt für Dauerlächeln und viel Nostalgie.

Egal, wie oft man „Friends“ schon gesehen hat: Der Charme des New Yorker Apartment-Lebens und die unübertroffene Dynamik der Figuren machen jede Folge einzigartig. Feel-Good pur!

Im fiktiven Supermarkt Cloud 9 tobt in „Superstore“ das Leben – laut, bunt und oft absurd. Die witzige Sitcom stellt ein diverses Team von Mitarbeitenden in den Fokus, reißt gesellschaftskritische Themen an und bleibt dabei immer warmherzig sowie pointiert.

Die besonderen Eigenarten der Figuren, die unzähligen skurrilen Kunden und die modernen Zwischentöne sorgen für beste Unterhaltung. „Superstore“ gelingt es, zwischen Albernheit und Tiefgang zu wechseln, ohne je den Wohlfühl-Charakter zu verlieren.

Als Julies Mutter stirbt, verliert die talentierte Teenagerin ihre Leidenschaft zur Musik – doch dann erscheinen plötzlich die Geister dreier Musiker in ihrer Garage, die in den Neunzigern in der Band „Sunset Curve“ spielten. Nur Julie kann sie sehen, und gemeinsam entdecken sie nicht nur ihre musikalischen Wurzeln neu, sondern erleben magische, bewegende Abenteuer.

„Julie and the Phantoms“ bricht geschickt mit Genre-Grenzen und bringt musikalisches Feel-Good-Flair direkt auf den Bildschirm – dabei geht es um Heilung, Freundschaft, Verlust und natürlich jede Menge eingängige Songs. Nicht nur für Teenies geeignet!

In „Set It Up“ versuchen Harper und Charlie, die als überarbeitete Assistent:innen in New York nur für ihre anspruchsvollen Chefs rackern, eben diese zu verkuppeln – in der Hoffnung auf entspanntere Arbeitszeiten. Dass dabei auch zwischen den beiden selbst die Funken sprühen, bleibt natürlich nicht aus.

Der Film überzeugt mit cleveren Dialogen, viel Charme und überraschenden Wendungen. Die urbane Kulisse und ein authentisches Setting machen die Komödie zum idealen Wohlfühl-Tipp für alle, die sich nach Romantik und guter Laune sehnen.